舞蹈編導最大的特點就是“編”和“導”的緊密結合和高度統一，專業中不僅需要編排舞蹈，還需要排舞蹈隊形，那么問題就來了舞蹈編導怎么排舞蹈隊形?下面就跟著小編一起來了解一下吧!
 

　　獨立式群舞隊形，常見的有以下三種
 

　　1、一字排列形每個舞者面對觀眾一字排開，各跳各的，沒有主從之分，這種隊形，優點在人多壯聲勢，不過顯然有些單調，是獨立式的基本型。
 

　　2、雁行式中間的突出來，其它的依次退后些，如雁飛時的隊形，舞蹈的動作也許仍相似，但是觀眾主觀上認為中間突出的是主，其它是次，于是有了主次之分，只是這種主次之分，可以在舞蹈中輪換舞者，來消除其階序;也可以變換成其它獨立式舞隊，使主次之分不明顯。
 

　　3、散點式是一種平均分布的隊形，然而其精神是在舞者每個人都同樣重要，不分主次，所以前排不可以擋住后排，前排人數也多，所以也沒有前排較重要的感覺。(許多街舞采這種方式)
 

　　4、圓圈式這是圍著圈圈跳舞的方式，于現在多是鏡框式舞臺的情形下，已經很少見，然而民族舞蹈中，強調參與，而非給人欣賞的舞蹈，這卻是非常多。
 

　　獨立式的舞群，強調每一個成員的平等性，每一個成員的表現，都讓人注目，在欣賞這樣的舞蹈時，每一個舞者都可以被視為主角，也同時可以被視為舞群中的一員，這樣看似矛盾的說法，實在是因為每個人都重要，又每個人都與別人一樣的現象造成的。
 

　　變換式隊形，常見的有
 

　　1、動作輪流雖然動作一樣，但是時間不同，例如火焰之舞有一段一字排開輪流動作的安排。
 

　　2、交換位置是指舞者在舞蹈中互換位置，但是舞蹈隊形基本不變，這種小插曲，可以多些變化，增加趣味性。
 

　　3、A、B、C三種隊形穿插變化舞蹈是時間藝術，可以在其中變換舞隊的形式，這三種舞蹈隊形性質近似，常有變換的情形。變成D的或許有，但是比較少見。
 

　　4、還有一種輪流突出個人的例如街舞有時會出現其它舞者皆退后，拍著手打拍子，一個人上前獨秀舞技的情形。
 

　　至于可不可以與組合式交互運用，變化更多的舞蹈隊形呢?
 

　　當然可以。舞蹈構圖的基本原理，必須從表現舞蹈作品的內容和塑造人物的形象出發，來選取適當的表現形式，安排和舞蹈動作相結合的空間運動線，而形成不斷移動的舞蹈畫面。舞蹈的空間運動線的選擇和使用要根據不同線條所能引起人的審美情感的體驗為其標準。以直線運動所形成的斜線和豎線，都能表現出強勁、有力的動勢，橫線則比較平穩、緩和，而有棱角的曲折線則給人一種游移跳蕩和不安定的感覺;以曲線運動所形成的圓線、弧線和蛇形線，則能表現出流暢、圓潤、柔和的情調。不過舞蹈隊形畫面的移動線的選取還要結合人物情感和情節發展變化的需要，所以，它并沒有固定的程式。
 

　　為了便于記憶，根據一般舞蹈創作中常用的構圖方法和原則，把舞蹈移動線的使用，歸納了下面幾句話
 

　　二四七、一零八，直斜圓曲相交插
 

　　前后左右高中低，地面空中方位佳
 

　　整齊對稱黃金律，平衡統一多樣化
 

　　調和對比相結合，情景交融美如畫
 

　　所謂"二四七、一零八"是舞蹈中常用的隊形構圖：二、四是兩排或四排的橫線和豎線的隊形，七是曲折線的隊形，一是一橫排或一直排，零是圓弧形的構圖，八是在舞臺兩側呈八字形;"直斜圓曲相交插"是舞蹈隊形的流動變化要有各種線條的相間交錯，不能一種線形的貫徹始終;"整齊對稱黃金律，平衡統一多樣化，調和對比相結合，情景交融美如畫。"就是要求舞蹈隊形的移動變化符合形式美的規律和法則。
 

　　總括來說，舞蹈構圖應遵循以下四點原則：
 

　　1、舞蹈構圖要服從和適應舞蹈作品的內容的要求
 

　　2、舞蹈構圖要從表現人物的情感和思想出發
 

　　3、舞蹈構圖要襯托和展現舞蹈作品所規定的環境
 

　　4、舞蹈構圖要符合藝術形式美的規律和法則
 

　　看到這里，不知道大家有沒有學會舞蹈編導，希望對大家有所幫助!如還有其他舞蹈方面的問題，可關注本站了解更多資訊!