舞蹈系的同學應該知道伊莎多拉.鄧肯這號人物，她是現代舞之母。

　　在20世紀初的歐美舞臺上，一個身披薄如蟬翼的舞衣、赤腳跳舞的舞蹈家，引起了極大的轟動。她是伊莎多拉·鄧肯(Isadora Duncan)，美國著名舞蹈家，現代舞的創始人，也是世界上第一位披頭赤腳，在舞臺上表演的藝術家。

　　有人曾問鄧肯何時開始跳舞，她回答說在母親腹中時就已開始。熱愛手舞足蹈的鄧肯從小就能隨任何音樂起舞。不過，古典音樂對鄧肯成就舞蹈事業起了至關重要的作用。

　　1877年，鄧肯出生于加利福尼亞州的奧克蘭。她的母親是一位有造詣的鋼琴家，多虧了母親，鄧肯的整個童年生活充滿了音樂和詩歌。鄧肯在自傳中說她真正意義上的教育得自母親對孩子們的晚間教學。母親常常為他們演奏貝多芬、舒曼、舒伯特、莫扎特、肖邦等人的作品，也大聲為孩子朗誦莎士比亞、雪萊、濟慈或彭斯的作品。這些經典的音樂和文學著作豐富了鄧肯的精神世界并啟發她創造出一種新的舞蹈形式。 鄧肯的天賦在很小的時候就得到了家人的賞識，她6歲時就召集一幫孩子在家跳舞，還告訴母親這是她辦的“舞蹈學校”，母親被她逗笑，就坐到鋼琴前給孩子們彈伴奏。鄧肯因為身材高挑，10歲的她將頭發扎成大人模樣，說自己16歲了。之后她不再去學校上學，一方面是因為家境貧困，加之她討厭學校教育的僵化和束縛，便從此開始靠舞蹈謀生。

　　雖然鄧肯早早退學，但她酷愛閱讀。她讀狄更斯、薩克雷、莎士比亞的所有作品，還讀許多小說，好的壞的，勵志的或沒用的。她熱愛詩人惠特曼的詩歌，希望自己的舞蹈可以和他的詩相媲美。她想為美國民眾創造一種得以表達自我的新型舞蹈。起初鄧肯在芝加哥、紐約跳舞，美國的劇院并沒有認識到她的價值，后來十幾歲的鄧肯和家人搬到了歐洲，她的舞蹈才華在那里得到了認可。 1900年左右，20歲出頭的鄧肯在倫敦伴著一些不痛不癢、朗朗上口的音樂表演一些舞蹈，時常有舞蹈評論家為她的表演撰寫評論。鄧肯曾問其中一位，在他看來，怎樣能改進自己的表演?“用更好的音樂。”評論家說，“你可以試試肖邦!”后來，鄧肯帶著一支女子舞蹈隊在舞蹈節上以肖邦的《搖籃曲》作為開始，一下就把觀眾帶進音樂的溫柔意境中。

　　音樂與動作的完美結合震撼了觀眾，人們甚至誤以為表演舞蹈是不需要什么技巧的。其實，這種完美的融合不僅在于鄧肯有舞蹈技巧，她對音樂也有深刻的理解，而且這種理解不僅源自本能和天賦，更在于她孜孜不倦的研究。鄧肯曾致力于研究肖邦的前奏曲、華爾茲舞及瑪祖卡舞。舞蹈演員的身體就像一件樂器，每一個動作都體現自己對樂句的理解，是身體對音樂的形象化。只有感覺到音樂的沖動，才能實現舞蹈和音樂這兩種藝術的完美融合。

　　用肖邦的音樂編排舞蹈，很快讓鄧肯名聲大噪。1904至1905年間，鄧肯在俄羅斯圣彼得堡的第一季演出中獻上了她編排的肖邦全集，隨即掀起一陣風潮，其他人也紛紛用肖邦的音樂編舞。最著名的例子就是“現代芭蕾舞之父”米歇爾·福金用肖邦的音樂創作了芭蕾舞劇《仙女們》。除了肖邦，鄧肯早期也喜歡用舒伯特的音樂編舞，盡管在技術上沒有她后來編排的舞蹈那么難，但每一個舞蹈都是天才般的作品。

　　此外鄧肯也鼓起勇氣，邁向更復雜深奧的音樂。她用巴赫、格魯克的《奧菲歐》、貝多芬的《第七交響曲》、柴可夫斯基的《斯拉夫進行曲》、舒伯特的《第九交響曲》等音樂進行編舞。她甚至住在拜羅伊特學習瓦格納的歌劇《唐豪瑟》《尼伯龍根的指環》《帕西法爾》，為了更好地理解它們并讓自己的身體融入故事中，她不但狂熱地沉浸在音樂中，而且對歌劇臺詞也能信手拈來。

　　音樂讓她豐富的想象力和舞蹈天賦得到充分的發揮。雖然鄧肯可能不是第一個嘗試用古典音樂杰作編舞的人，但正是因為她打開了這道閘門，才讓舞蹈演員和編導得以解放。繼鄧肯之后，其他舞蹈團體也開始嘗試用巴赫、海頓、德沃夏克等作曲家的音樂編舞，讓原本只在音樂廳上演的古典音樂也能為舞所用。

　　人們把鄧肯稱作“現代舞之母”，但她的靈魂卻是復古而深邃的。她熱愛古希臘藝術，崇尚基于古希臘藝術的自由舞蹈思想。人們認為鄧肯的“自由舞”是隨性而發，即興而舞，她自己也認為“沒什么章法可言”，其實則不然。舊金山的海浪、母親為她彈奏的音樂、無拘無束的童年、她閱讀過的每一部詩作、戲劇、哲學、文學著作構建了她的思想世界，從而幫助她實現了為自由而舞的藝術追求!

　　鄧肯的傳世舞蹈作品很少，但是鄧肯舞蹈學校遍布全球。