舞蹈是于三度空間中以身體為語言作"心智交流"現象之人體的運動表達藝術。專業學過跳舞的人和普通人的區別是很大的，除了身材的物理形態的區別，最大的分別就在于姿態。學過跳舞的人，無論站立、行走還是做日常工作，她的姿態都十分端正、優美。作為高考舞蹈專業的藝術生相信很多都是熱衷于舞蹈藝術，但是，每年藝考逐漸升溫，報考藝考舞蹈專業的學生也在逐年劇增。那么，如何在專業課考試中舞出驚人成為了眾多藝術生關注的話題。

　　1.身體要正、直

　　跳舞時最容易犯的毛病就是"塌腰撅屁股"，這說明他們還不善于控制自己的身體，或者說，他們的身體還處于生活中的自然狀態。跳舞時首先應該把腰立起來，在立腰的同時，把小肚子、小屁股都收起來。這樣身體就能保持正直了。當然，身體正直的要求還不僅這些，它還包括，把雙肩打開，后背平直，感覺到往那兒一站，身體好像長高了似的。能做到這些，身體就能克服自然狀態，保持跳舞所需要的那種正直。所謂正直，并不是要使身體緊張，以致從面部肌肉到脖頸部都僵硬起來。用僵直的身體跳舞，不會帶來美感。在跳舞的過程中，不論是站立、下蹲還是跳躍，身體都需要一種正直而自然的美。

　　2.怎樣伸直手臂

　　當一個不善于跳舞的孩子把兩只手臂向上舉過頭頂時，別的孩子往往譏笑他"像投降"。細看一下他的手臂，有兩個毛病：一是手臂彎度太大，二是手臂位置過于往后。

　　這個例子說明，在一般情況下，手臂要伸得長些才好看。另外，不管是在頭上邊，還是在身體旁邊，手臂都在身體前邊一點才好看。

　　但手臂只有長，長得沒有一點彎曲，像個棍兒，也不好看。手臂不能只有長，還要有圓。從肩膀開始至臂肘、手腕、手指尖，都要保持一點彎曲、一點圓。但不能彎曲得過大，過大手臂就顯得短了，臂肘、手腕也像要折了。

　　怎樣才能做到手臂長而圓呢?舉例來說，兩只手臂如果在身體前面或旁邊手心相對端平，從肩膀開始至手指尖，應該一點點低下去，在肩頭上滴水，可以使它沿著大臂、小臂一直順著手指尖漸漸流下去。能夠大體上達到這種要求，手臂也就顯得長而圓了。如果不是這樣，手臂彎曲得過大，滴水就流不到手指了，那樣，將會破壞手臂的美。

　　3.伸腿的藝術

　　常見有人跳舞時，把腿翹得很高，但膝蓋是彎著的，腳是勾著的，這就顯得很不美。腿的線條美與不美，不在于抬得高與不高，而在于有沒有伸直。一個腿抬得很低的舞姿不見得就不好看。當然，也有使腿彎曲的舞姿。比如常見的一條腿直立、另一條腿向前或向后，小腿向上彎曲的舞姿，也是很美的。但這種彎曲是有控制的，有意識使它這樣彎的。敦煌舞蹈中的許多舞姿，不僅膝蓋是彎的，腳也是勾的，但那是一種特殊韻味的彎，一種特殊需要的勾。

　　會跳舞的人，有時也有那種彎腿或是勾腳的動作，不是因為跳舞的人不會伸直腿、不會繃起腳，而是彼時彼地需要他那樣做。

　　但孩子們跳舞時表現出來的，常常是不會伸直腿，不會繃腳。比如孩子們常做的"跳跑步"，一只腳踏地、一只腳抬起時的腳是勾著的，無論如何也不美。

　　自由體操或是藝術體操，雖不具備更多藝術內容，但運動員那拱起的腳背，那腿部外開的、清晰的線條，能給人以美的享受。

　　所以，一定要會伸直腿，這樣學會繃腳，跳舞時不僅別人看著美，自己也會覺得舒服。

　　除此之外，手指也要松弛、自然，不要因為故作姿態，而使手指僵直。

　　舞姿的美主要表現在上身。而上身又主要表現在手臂上。如果我們的手臂理順了，也就為人們帶來了美感上的享受。

　　4.全身整體配合

　　舞蹈與體操不同的地方，就是舞蹈最講究動作感覺的美。如一只手伸出去了，是高的，還是低的，手心是向上，還是向下，動作是柔和的，還是有力的。視線隨著看到了什么地方，是柔情地看，還是堅毅地看，等等。這些因素加在一起，就能使人感覺到孩子們是在看花，還是在采花;是在指什么，還是在向遠處眺望什么。

　　舞蹈中的任何一個局部動作，對于身體來講都是一個整體。具體地講，就是體現在手眼的配合上，上下身的隨和上。

　　不會跳舞的孩子，往往不會手眼配合。一只手向旁打開了，可他的眼睛還在看著前邊。或是手向上舉起了，可他的目光還在平視。看上去好像手不是長在他身上似的，所有的動作都像機器在機械地運轉，哪兒還有動作的美感呢?

　　為什么一個平時很可愛的孩子，到了舞臺上就不可愛了呢?原因是在生活當中孩子們的表情很自然，一跳舞眼睛就發呆了。孩子們表演舞蹈的時候，最容易犯的毛病是眼睛往下看，或是往上看，唯獨不敢向前看(因為前面有觀眾)。

　　要注意對孩子們眼神的要求與訓練，要引導他們從手眼配合上做起，去感受動作的美。動作感受的美還表現在上下身的隨和之中。如果一個擺動，身體卻向右傾斜，或是直立不動，上下身就顯出了不和諧。如果一個右手在頭上，左手在胸前的舞姿，不僅手是向左傾的，整個身體的感覺都是向左傾的，就會產生動作和諧的美。