（一）確立舞蹈藝術表演教育的目標

舞蹈教學不是單純的培養學生的表演技巧，而是要對學生進行舞蹈動作與情感對應的體驗能力和舞蹈意向和想象對應的體現能力進行培養。

首先，對學生舞蹈動作與情感對應的體驗能力培養。舞蹈教師在教學過程中，不能僅僅滿足讓學生掌握肌體的力學技巧動作，應當對特定風格的人體動律及其情感對應進行努力挖掘。在舞蹈教學訓練時，要將一系列的形式不同、節奏不同的舞蹈動作與相應的情感表現相聯系，通過逐步積累的舞蹈體驗，使學生慢慢形成舞蹈與情感的對應經驗的聯想、聯動和聯感。

其次，對學生舞蹈意向與想象對應的體現能力培養。我們在舞蹈教學過程中，要依據學生自身已有的動作與情感的聯想，并結合學生對訓練學習內容的掌握和審美知識的擁有來展開。我們培養學生的這一過程，實際上也是使受教者發揮出學習主體的積極性，并主動地參與舞蹈藝術形象創造的過程。

（二）確立舞蹈藝術表演教育的方法

 首先，強化學生的肢體訓練。為使學生掌握舞蹈的表現手段，在肢體訓練的同時，應進行根據節奏的快慢、強弱、肢體在空間不同方面和高度形成的各種不同速度、幅度、力度、流暢度組成的律動訓練，如：輕滑、雀躍、頓促，雄壯的各類舞步，富有變幻的，優美多姿的手臂動作，挺拔、靈巧，有力的腿部動作以及或彎或擰的軀干動作等，使學生在這些仰俯屈伸，起伏跌宕，剛柔相濟、舒疾交融的律動中，掌握人體多種表現力，使學生具備一定的舞蹈表現功底。

其次，激發學生的想象能力。舞蹈想象能力是舞蹈最重要的創造能力之一，只有靠舞蹈表演者的豐富想象，才能激發表演者來自心靈的表演激情，也就是說，沒有舞蹈表現的想象就不可能具有吸引力。因此，舞蹈演員的藝術創造重要的一個方面就是想象力，我們在教學活動中應當注意啟發、激勵學生大膽的幻想和想象力的培養。

中影人藝考舞蹈培訓課堂

（三）改革教學方法

在教學方法上，把原來單純的以教師傳授知識為主，轉變為以提高學生的能力為主。從“傳授灌輸式”教學向“參與式”教學轉變，努力嘗試將問題教學法、情境教學法、范例教學法、探究發現法等靈活多樣的教學方法引入課堂。例如，在教授藏族民族民間舞時，以情境教學法的方式，引導學生。教師以導游的身份帶領學生，通過多媒體設備播放藏族記錄片的方式，暢游西藏。通過學習舞蹈語匯，親身體驗藏族的民俗、民風和特殊的感情表達方式。

另外，要注重“因材施教”，教師需要敏銳地觀察學生，及時發現學生在舞蹈表現力中存在的問題，對那些在舞蹈表現力上表現得信心不足或缺乏興趣的學生，切不可放任自流，教師要以高度的責任感、強烈的事業心感染學生，及時溝通，了解學生思想動向，幫助學生從狹隘走向廣闊，促進學生舞蹈表現力主動提高。

（四）提升教師的自身素質

首先，學科專業知識是教師勝任教學工作的基礎。例如，教師在教授新中國古典舞時，要知其然并知其所以然，要了解新中國古典舞的來龍去脈，服務于教學，能把知識活化，能在科學體系中游刃有余地把握自己講授的學科，能展示知識本身發展的無限性和生命力，在教學中真正做到育人并且傳承舞蹈文化。

其次，教師應具備精深的專業能力。舞蹈教師應具有精深的專業技能和教學能力，不但舞蹈動作標準、規范，而且具有簡潔明確的語言表達能力，清楚地解說每一個舞蹈動作的名稱、技巧、力度，還能編排舞蹈動作，使之連接自然，組合巧妙，傳情、達意；具有深邃的審美能力，藝術欣賞和鑒別能力，能夠及時地發現、分析和解決問題，這樣才能使學生舞蹈表現力在潛移默化的熏陶下生成。