“把楊升庵等歷史文化名人帶向世界是我們的初衷。從表現形式來看我們是洋為中用、古為今用，把傳統文化進行創造性轉化、創新性發展，同時兼顧中國音樂的內核，照顧了西方歌劇的形式。”我院院長、作曲家林戈爾教授說，“事實證明，對外交流越具有專業水準、越中國就越受歡迎，我們需要民族舞蹈、川劇變臉等傳統形式與國外交流，更需要用與世界藝術院校對等的樣式進行音樂文化交流，自信地進行文化對話。”

　　“中國歌劇既新鮮又令人感動。”聽得入迷的美國馬里蘭大學學生瑞貝卡說。

　　“希望能看到更多中國歷史人物的歌劇。”交流互動環節現場，一位哈佛大學的學生說到。

　　美國當地時間3月初，由我院院長林戈爾教授率團，用《楊升庵》《薛濤》《杜十娘》《卓文君》4部原創歌劇分別在耶魯大學、哈佛大學等世界名校巡演。六場巡演，場場座無虛席。

　　用歌劇這種西方藝術形式講述中國的歷史文化，這在我省對外音樂交流中尚屬首次，也是四川音樂學院的首次。本次赴美巡演的4部歌劇均由我院院長林戈爾教授作曲，我院戲劇影視文學系副系主任左芝蘭教授編寫劇本。4部歌劇表現的都是中國歷史人物故事，其中楊升庵、薛濤、卓文君更是四川歷史上的文化名人，由四川音樂學院聲樂系師生擔綱表演，并配合相關音樂講座進行研討。

　　在林院長看來，如何將西方藝術體裁與中國傳統藝術審美更好地結合，是進行中國歷史人物歌劇創作中始終無法繞過的問題。為使表達更自然，首先在遵循歌劇藝術規律的基礎上去創作歷史人物故事。比如歌劇《薛濤》中，女高音張怡以獨唱形式領銜，展現了薛濤為詩而生，為情而苦，才華橫溢的人生。尤其在結尾處，采用訣別詠嘆的唱法，把薛濤的決絕自由展現得淋漓盡致。“此處的詠嘆調，從表演效果來看，也是西方觀眾頗為稱道的。”林院長說。

　　其次，把西方交響樂與中國傳統器樂融合。比如在歌劇《楊升庵》中，根據明代文學家楊慎戍滇南30余年的經歷，融入了川劇、評彈等曲藝元素，點染出濃郁的四川特色。林戈爾說，從觀眾反應來看，剛好印證了“文化自信”的想法，那就是在對外交流中，表演越具有國際專業水準，越具有中國特色，就越受歡迎。

　　“藝術的感知是相通的，我在古代詩人李賀的瑰麗詩句中，也能看到西方畫家梵高的星空。”從事古代文學研究多年的左芝蘭說，她甚至在閱讀李商隱的詩歌時，會不經意地想起西方印象派畫家的作品，東西方文化的共通之處恰恰是歷史名人歌劇的著力點。

　　巡演中，女高音楊婉琴演繹的《投江》深沉內斂，她把杜十娘追憶凄苦身世，哭訴命運不幸，繼而悲憤投江的層次演繹得準確鮮明。歌劇《薛濤》中，女高音張怡以獨唱形式領銜，展現了薛濤為詩而生，為情而苦，才華橫溢的人生，尤其把薛濤的訣別詠嘆演繹得淋漓盡致。每場巡演結束，臺下都爆發出雷鳴般的掌聲，不少學生熱淚盈眶，紛紛表示非常喜歡這種藝術交流形式。

　　歌劇《薛濤》

　　薛濤為中國唐朝著名女詩人，聰慧美貌博識多才，是中國蜀中四大才女。少年時期的薛濤遭遇家庭變故，淪為蜀中樂伎，西川軍政長官韋皋慧眼識人將薛濤留在府衙陪賓客把酒言歡，又兼理文案的詩伎，故又被時人稱“女書校”在依附于西川節度使的生涯中，薛濤先后與韋皋、段文昌以及詩人元稹發生情感上的交匯，在經歷一次次無疾而終的戀情之后，重獲自由的薛濤最終走向平靜和獨立，隱居于成都浣花溪畔，準備安度余年，孰料新的節度使依然以隨時供驅使的詩伎視之，強令薛濤赴宴，悲憤莫名的薛濤盡毀詩稿，在暴風雨之夜，走向死亡。

　　本歌劇在借鑒史實的基礎上，對故事作了一定的藝術處理，并融入中國傳統音樂尤其是四川本土音樂元素，塑造了一個飽受磨難卻終于走向獨立的女性詩人形象。

　　歌劇《卓文君》

　　漢武帝時期(公元前156年—公元前87年)，蜀中才子司馬相如與卓文君因撫琴抒懷而生情，相約白頭，為后人留下“鳳求凰”的愛情傳奇。

　　天不拘兮地不羈，落魄于官場的司馬相如與蜀中才女卓文君相識于微時，二人不顧世俗紛擾結為伉儷，過著清貧而恬淡的歸隱生活。不料，司馬相如一文《子虛賦》，煌煌灑灑，洞徹漢武帝惜才之心。司馬相如雖受召入安，才情大放，但卻使相如、文君二人空守相思別離之苦。光陰盼盡，人世變遷，落葉歸根在即，二人終可得以團聚之時，然而，紅塵終定，歸途遙遙無期，白頭的熱望終化為遺憾的永傷，為世人演繹出齊情永世的曠美愛情。

　　歌劇《杜十娘》

　　故事為明代時期女主人公杜十娘，本為京城青樓名妓，與偶然相識的書生李甲一見鐘情。李甲乃紹興府李布政之子，在京太學讀書以期博取功名。隨著盤纏日盡，李甲和杜十娘的愛情也開始面臨危機，在杜十娘和眾姐妹的激將和謀劃下，杜十娘終于獲得了人身自由，與李甲攜手返回故土。再返家的途中，兩手空空一無所成的李甲一方面心存顧慮，飽受煎熬，再加之富商孫富的挑撥和游說，李甲將杜十娘以千金之價轉賣給孫富。風雪之夜，獲悉真相的杜十娘悲憤、絕望之極，將私自收藏的價值連城的珠寶盡投江中，怒斥孫李，控訴天地，最后隨百寶箱永沉江底。

　　歌劇《楊升庵》

　　本劇以楊慎謫戍滇南三十余年的遭際為主線，貫穿楊慎與黃峨的愛情，表現楊升庵謫戍云南，不甘沉淪、勤于著述，終其一生與強權抗爭的悲劇命運。年少成名的新都狀元楊慎平步青云，官至經筵講習，本有著錦繡般的前程，孰料卷入嘉靖時期的大禮議事件，遂被謫戍云南，永不赦還。遠戍云南的楊慎備受家國之念，滯留新都掌家的黃峨同樣飽受分離孤寂之苦，生命沉重綿長，夫妻二人相互砥礪，終成就為著名曲家和博學第一人。

　　本劇共五幕，時間上跨越楊慎磨難的一生;地域上則跨越京城、滇南，作為歷史的一個行者、學者;楊慎永遠被放逐的悲劇命運和永不放棄永不沉淪的執著，彰顯了生命的高貴和艱難。在音樂表現和舞臺呈現上，本劇將西方交響樂和中國傳統器樂融合，并適當加入了川劇、評彈、西南少數民族音樂以及地方曲藝等元素。舞臺在簡潔寫意中也點染出濃郁的四川特色以及川滇少數民族區域的風土人情。