2017年11月1日至5日，由上海戲劇學院主辦，戲劇文學系、外國戲劇研究中心、田蔓莎戲曲創新工作室承辦的“國際視閾中的戲劇學”學術論壇在上海戲劇學院成功舉辦，本次國際學術論壇及專家工作坊涵蓋“戲劇的革新與傳承”和“戲劇研究及其學科發展”兩個主題，有來自美國、德國、荷蘭、意大利、波蘭、羅馬尼亞、保加利亞、澳大利亞、印度、印尼、新加坡、泰國等國的專家以及北京、天津、揚州、山東、遼寧、南京、上海等地戲劇和表演界的杰出藝術家和學者共計八十余人與會。

圖為論壇現場

經過11月1日至2日兩天精彩紛呈的專家工作坊之后，11月3日上午，學術論壇在新實驗空間劇場舉行了開幕儀式。上海戲劇學院黨委書記樓巍，國際戲劇研究聯合會主席金·格拉漢姆瓊斯，中國戲劇家協會副主席羅懷臻，慕尼黑大學戲劇學教授、戲劇學院院長克里斯托弗·巴爾默分別致辭。法蘭克福歌德大學戲劇學教授漢斯-蒂斯·雷曼，紐約城市大學研究生院教授、康奈爾大學戲劇系前主任、上海戲劇學院名譽教授馬文·卡爾森，上海戲劇學院名譽教授、國際戰略發展高級顧問漢斯-喬治·克諾普，藝術家斯蒂芬·金米、卡嘉·哈斯、彼得·艾克薩、賈雅錢德蘭·帕拉齊等以及上海戲劇學院相關院系及部門的負責人等出席了開幕儀式。開幕式由上海戲劇學院副院長宮寶榮主持。他介紹了本次論壇的緣起，指出上海戲劇學院作為中國戲劇藝術高等教育第一方陣的成員，承載著理論創新，提升學科水平的任務。在這一背景下，作為上海市高峰學科建設計劃項目，“戲劇與影視學”學科發起了本次國際學術論壇，并得到了多方面的支持。

樓巍書記對此次參加學術論壇的各國專家及來自國內各地區的專家教授表示熱烈的歡迎和衷心的感謝，他認為本次論壇應當成為一次思想盛宴的良好契機，專家學者們在這里交流研討，碰撞火花，產生新的思想。傳承與創新不斷地交流，既有不同觀點的爭執，也有相互支撐的力量，這一過程正是我們學科發展的過程和事業發展的過程。格拉漢姆瓊斯教授表示，她對上戲懷有深厚的感情，期待國際戲劇聯合會與上戲在未來兩年有更大的合作。戲劇的革新和傳承如何進行？戲劇學科如何實現超越轉型？綜合地就這些問題展開討論非常有意義。羅懷臻教授作為中國劇協領導成員歡迎世界各地戲劇家來到上海。他認為，中國當代的文化態勢為包括戲劇藝術在內的文化發展提供了機遇和可能。在這個背景下，本次論壇回應了在國際化、城市化和現代化的歷程中，戲劇界反思過去，確定發展方向的迫切需求。克里斯托弗·巴爾默教授充分肯定了論壇的意義，他認為論壇的主題是全球性的話題。在世界范圍內，戲劇常常面臨著傳承與革新之間的兩難的選擇，這樣的沖突也影響到戲劇家進行新的作品的創作，需要認真思考。

論壇開幕后，在以“戲劇的革新與傳承”為主題的會場上，設置了議題主持人、主講嘉賓、對話嘉賓三方討論的對話形式。國內外專家圍繞“藝術機構的作用”、“傳統的演出”、“導演的角色”、“重構傳統”、“科技的力量”等議題展開了深入的學術交流與研討。克里斯托弗·巴爾默教授進行了題為“藝術機構美學”的發言。他通過德國劇場案例研究，指出戲劇革新與繼承的危機并不僅僅凸顯了藝術機構面臨的難題，同時也是劇院美學遇到的一個問題，進而認為藝術機構需要魅力型的權威。馬日克·胡真布姆教授也對這議題進行了深入研究。她描述了阿姆斯特丹藝術大學在發展過程中的一系列變革，認為藝術學院的專業人員、無知者以及地方院校這三種場景是可以并存的，這對今后藝術學院的發展可以帶來啟迪。馬文·卡爾森教授的發言通過劇場的演變史來透視戲劇的傳承特征，他提出了劇場（戲劇）的三個含義，首先劇院指的是一個建筑物，它本身就表現一種創意和傳承。第二戲劇作為一種特殊的藝術，在劇場中是帶有一種體驗性質。第三劇場是一種組織或者一種藝術機構。羅懷臻教授闡述的話題是：地方戲曲的“再鄉土化”。他認為中國傳統戲曲有一個從“去鄉土化”到具體重新呼喚“再鄉土化”的一個過程。后者就是在重新尋找我們的本色、本來、本劇種的特征。王仁杰先生回顧到，在上世紀八十年代末，他曾提出戲曲需要第二次搶救，需要反本開新。泉州梨園戲劇團便首先是將傳統藝術傳承下來，然后再來進行創新。柯軍先生以昆曲表演藝術家的身份，從自己的實驗昆劇作品《藏》和《夜奔》出發，闡述了自己對昆曲藝術從最傳統到最先鋒的探索。喻榮軍先生進行了題為“一團之本”的發言。他從劇團管理的角度介紹了上海話劇藝術中心的基礎情況及運作經營模式，使大家了解到一個中國劇團如何走過中國藝術發展最蓬勃的二十年。王曉鷹導演以他的作品《理查三世》和《蘭陵王》為例，談到自己從“從假定性到詩化意象”的導演理念的基礎上，加強了“跨文化”的創作嘗試。在這一類的創作實踐中，他刻意追求一種“中國文化結構中的現代舞臺意象”。呂效平教授以“戲劇革新的方向與傳承的方法”為題進行了發言。他認為當今中國戲劇創新的方向在于不應制造道德榜樣。有活力的藝術家、有創造力的藝術家應當征服當下，征服自己同時代的人，征服自己同時代的票房和征服自己同時代的同行。傳統只有在作為一種資源的時候它才是活的，才是有創造性的。王景生先生以新加坡藝術節為例，從主題、公共關系、內容框架等多方面對城市藝術節的構建進行了詳細的論述，他認為藝術節具有變異性，內容不是固定的，它對于城市生活能夠起到干預作用。斯蒂芬·金米格和卡蒂亞·哈斯通過自己的創作實例探討了導演和舞臺設計如何打破過去的思維？如何調適個性和社會之間的張力？如何能夠互動共處，給別人創建空間，同時保留自己的個性等問題。在本次學術論壇專門開辟的“青年論壇”上，邀請了八位目前非常活躍的青年學者及從事劇場實踐的藝術家共同來進行討論。他們分別從不同的視角發表自己的學術成果及創作體會，為論壇增添了新鮮而年輕的聲音，真切地反映了他們對戲劇研究和創作的現實思考。

在以“戲劇研究及其學科發展”為主題的會場上，首先德國法蘭克福歌德大學戲劇學教授蒂斯•雷曼做了關于“戲劇學科的誕生”的主題演講。隨后，來自各國以及中國大陸和臺灣等地的學者基于其學術論文做了精彩的報告。會議探討的話題從各國戲劇學科研究發展現狀到戲劇研究生的培養的思考。上海戲劇學院副教授魏梅以及博士生李佳穎、王林彤等人的論文分別介紹了德國、英國、美國、中國臺灣等地國家地區的戲劇學學科發展的多方面成果，內容豐富詳實，對我們研究經典劇作家、了解其新生劇作家和各國戲劇合作交流有極大的啟發；保加利亞國立戲劇學院卡琳娜教授、波蘭波蘭托倫哥白尼大學阿圖爾·杜達教授分別介紹了保加利亞和波蘭戲劇學學科發展歷史和現狀，與會專家就中外戲劇學學科發展現狀和未來展開了熱烈的討論。山東藝術學院丁建軍教授、吉林藝術學院劉振華教授、深圳大學劉宏偉副教授則分享了戲劇專業研究生的培養經驗和問題，從宏觀層面的學科發展到微觀問題研究生培養方法均在本次論壇中得到了嶄新的思考和啟示。

下半場發言圍繞“戲劇研究”這一話題展開，揚州大學陳軍教授認為中國話劇戲劇文學的研究范式、舞臺審美的研究范式和社會文化研究范式有各自的方法領域、結構框架和價值成果，今后應兼容并蓄、互融互通。無獨有偶，南京大學博士生楊光的論文同樣提出了“新世紀以來的話劇史將舞臺藝術納入寫作范疇，但仍需借鑒劇場藝術學的成果尋求話劇通史寫作新的突破口”的觀點。來自中國文化大學助理教授王臺瑞的論文通過大量數據和實證分析了三維動作分析輔助戲曲教學的可行性和和未來發展的必然性，激起了與會學者的極大興趣。同時，國外學者分享和介紹了當地傳統戲劇樣式，比如馬來西亞的傳統戲劇瑪蓉舞在當下的發展狀況以及印度街頭戲劇的演變、澳大利亞西北地區原住民假面舞會等，為本次論壇增添了多樣的戲劇研究信息，開拓了與會學者的研究視野。

5日下午，“國際視閾中的戲劇學”學術論壇閉幕式舉行。戲劇文學系主任劉慶教授主持了閉幕式。他指出目前戲劇界正處于一個顯著的“地質活躍期”，我們不能回避這樣的現實。舉辦本次論壇的初衷正是為了提供一個匯集包容不同觀點的學術交流平臺，惟其如此，才能與豐富的戲劇實踐形成良好的呼應。漢斯-蒂斯·雷曼教授對學術論壇做了總結發言，他認為戲劇是一個研究，是一個實踐，是一個質疑。藝術需要真正的現代化。上海戲劇學院有一個非常重要的任務需要完成，舊的傳統可以傳承下來，但同時應有擔當來創造一些新的方法，進行一些有意義的探索實踐。

本次“國際視閾中的戲劇學”學術論壇的成功舉辦，將作為一個基點，通過國際性的分享與碰撞，匯聚戲劇領域最前沿的思想與理論成果，生發出戲劇學和戲劇實踐的繁盛未來。

（來源：上海戲劇學院）