每一位舞蹈老師都會再三強調(diào)舞蹈的基本功，正是基本功給了觀眾不同的感受，給了舞蹈不同的質(zhì)感，也拉開了業(yè)余和專業(yè)的差距。基本功不練好到成品舞簡直心累。
 
然而現(xiàn)在很多學生根本不重視舞蹈基本功的訓練，認為舞蹈感覺好就行了，要基本功有什么用?殊不知如果不經(jīng)過系統(tǒng)的、專業(yè)的訓練，只片面追求舞蹈感覺，學生必定跳不好舞蹈。這正如一個不懂語法也不會寫字的人，必定寫不好文章、正如沒有一磚一瓦就沒有高樓大廈一樣。道理似乎人人都懂，但實踐卻與之背道而馳。因為基本功的訓練枯燥、乏味、又苦又累。
所以到底什么才是基本功呢？
韌帶？韌帶不好的舞者很多動作都沒法做。有人說是身體協(xié)調(diào)。身體不夠協(xié)調(diào)，即使動作對了，也沒有跳舞的感覺。也有人說是力量。甚至經(jīng)常有舞者因為自己力量不夠，而卻健身房鍛煉身體的。還有人說是音樂。不懂音樂的舞者是沒有靈魂的。其實每一個舞者的基本功都是不同的，換句話說，基本功并不是指特定的一個東西、或者說是一個動作，它是指你跳舞的主題。
 
我們在觀看世界大師的舞蹈表演時,不難發(fā)現(xiàn),世界大師們的舞蹈動作在幾十年里,可以說沒有太多的變化,有的只是音樂處理上的細微變化和幾個動作的前后變化.他們把幾個簡單的基本步,通過運用肌肉的拉伸,身體的擺蕩,精確的控制,隨著音樂隨心所欲的調(diào)整步幅翩翩起舞.這與他們扎實的基本功是分不開的.俗話說:萬丈高樓平地起,全靠打基礎.
 
舞蹈是講究美的，基本功訓練的目的之一就是克服自然形態(tài)，掌握舞蹈技巧。初學舞蹈的人，往往缺乏藝術(shù)需要的“力量”、“柔韌性”、“穩(wěn)定性和協(xié)調(diào)性”跳起舞來呆板、松懈、不協(xié)調(diào)。因此必須通過系統(tǒng)的舞蹈基本功訓練，使之克服自然形態(tài)的各種毛病，掌握正確的姿態(tài)，訓練其肢體的柔韌度，形成其個部分肌肉的緊張、松弛的控制能力和個關(guān)節(jié)的力度;培養(yǎng)其音樂感覺和伴隨音樂靈活自如的運用眼、耳、身、步各種動作的風格律動。
 
舞蹈基本功訓練的目的之二是開發(fā)智力 、表現(xiàn)美。學生掌握各種舞蹈動作技巧，是必需的，但不是唯一的。在學生掌握形體動作的同時，應當滲透充滿感情和想象的舞蹈藝術(shù)語言，在基本功訓練的基礎上發(fā)展形象思維，自由的、創(chuàng)造性地表演舞蹈。
 
所以在你學習跳舞之前，你就需要明白，如何找到你自己的風格是重中之重，千萬不要和別人一樣（除了齊舞的時候），而基本功就是你練習的風格，形成你自己獨特風格的那一天，就是基本功成熟的一天。
 
如何成為一名真正的舞者？真正的舞者就是你帶上面具在跳舞時，別人依舊可以喊出你的名字！