我認為賞析舞蹈作品應當把“賞”和“析”分開來解釋，從藝術欣賞的角度上看，舞蹈賞析可以分為“欣賞”和“分析”兩個方面。

　　《歲月如歌》這個舞蹈是我在大二時學習的舞蹈劇目，這個舞蹈所講訴的是一群跳舞的孩子們如何點滴地去奮斗，艱難求學，團結相助的過程.伴隨著舒緩音調充訴其中的快樂和痛苦，大部分是痛苦而又不甘退縮地堅持，向著更美好的目標前進，大家總是默默無聲的承受著，承受著一起悲哀與快樂;也總是默默無聲的堅定著，堅定著自己的信念與希望。慢慢的，一個團隊長大了，也成熟了!舞蹈藝術是表情的藝術，無論舞蹈家采用何種舞蹈形式進行表演，其本意都在于通過對特定生活內容的表述，抒發出舞蹈家喜、怒、哀、樂之情，并使欣賞者在審美中為之動情，進而受到思想上的陶冶和感染.因此舞蹈藝術的功能在于以情動人.那么，從舞蹈家內心之情，外化為具體可見的形象，再通過表現出的情感，喚起觀眾的共鳴。這樣一個藝術傳達過程，必須以情帶舞，以舞傳情，進而達到情景交融，引人入勝。

　　一個舞蹈演員除了具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，還應當有藝術創造力、藝術表現力和藝術感染力，集中一點，就是要具有在熟練技巧能力基礎上的舞蹈藝術的獨創性.獨創性是舞蹈藝術美的靈魂.有無獨創性往往是區別一位普通舞者或者一位舞蹈表演家的尺度所在.舞蹈演員在舞蹈藝術的時間和空間中，以自身的不斷流動的人體動作姿態和表情，按照舞蹈編導的藝術構思和.具體編排進行二度創造，塑造藝術形象，完成舞蹈作品創作的全過程，舞蹈表演的物質材料是演員的身體，基本手段是由舞蹈動作組成的舞蹈語言.任務是通過舞蹈語言，綜合音樂、舞臺美術等手段，表現作品的主題內容，抒發人物的內心情感，描繪人物的性格，塑造鮮明生動的舞蹈形象。

　　所以我認為中國舞蹈表演的規律和特點可以概括為：以情帶舞，以舞傳情;動而合度，形變神真;技藝結合，引人入勝;風采獨具、意韻長存。

　　要了解舞蹈藝術的審美特征，舞蹈欣賞者要遵循舞蹈的藝術規律和審美特征來欣賞舞蹈。要了解舞蹈藝術在反映生活，塑造人物，傳情達意方面的特殊表達方式。觀眾要想欣賞好舞蹈，首先，對舞蹈藝術的特征要有所了解。還需要進一步了解舞蹈的種類，樣式和各種舞蹈的不同風格，舞蹈最常見的樣式有獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、音樂舞蹈史詩、舞劇等;經常見的種類有民間舞、古典舞、現代舞、芭蕾、現代芭蕾等。在這些不同種類的舞蹈中，由于民族不同，流派不同，其風格色彩也各異其趣。如果欣賞者對不同樣式，不同種類，不同風格，不同流派的舞蹈都有較豐富的知識，那么在欣賞中肯定會增添更多的樂趣。觀眾在欣賞舞蹈時，應當有一個注意力高度集中，主體情感高度開放的審美心境;只有注意力高度集中才能從不斷流動變化的人體動態中看出究竟;只有主觀情感處于一種積極開放的狀態，才能迅速地與舞蹈中人物發生情感共鳴。我們把觀眾在欣賞過程中由冷靜封閉轉入熱情感應直到身臨其境，感同身受的情緒狀態稱之為入境。這是舞蹈欣賞過程中主客觀的統一契合，是舞蹈審美的最佳精神狀態。當然，欣賞者能否入境和入境的快慢是由主客觀雙方的條件決定的。

　　千百年來舞蹈藝術發展的獨特道路和人們對于這門藝術形式形成的相對穩定的審美要求表明，舞蹈是一種技藝性很強的表演藝術形式，所以當一個舞蹈開始時，觀念總是從觀舞蹈品技開始，看看演員跳得怎么樣，有多高的技巧，甚至演員的形體如何，漂亮不漂亮等等。這可以說開始進入舞蹈欣賞的第一個層次，繼而欣賞者被舞蹈所吸引，審美心境也漸漸由被動轉為主動，穩定地密切注視著舞臺上舞蹈家的各種動作發出的信息和表達出的情感。漸漸地欣賞者從反復出現，不斷更替，相互連接的各種形態中看到了人物，事件，情感的發展和變化，這可以說是進入了舞蹈欣賞的第二個層次。這時，欣賞者被舞蹈美聽激動引爆的情感和形象思維開始向理性思維趨進并與之結合，并對剛才那一幕幕美的圖景，情的浪花進行總體觀照，領悟到一種由有盡之形包蘊著的無盡的情意，這豐富的意蘊使精神世界得到了前所未有的充實。至此完成了一次完整的審美活動，達到了舞蹈欣賞的第四個層次，也是最高的層次。