舞蹈編導其實就一種，因舞蹈的類型不同，導致了更多細致的分類，還有風格上的不同等等，這里就不一一說明了.下面，對于現今舞蹈事業的發展，我用我以往的經驗，給大家做了一些比較多數的舞蹈類型做了分析，大家可以按照自己的需要來查詢.但是這里只是介紹方法.和分析出其中的舞蹈特征，及舞蹈環境等問題，不涉及到深沉的具體事例分析，如果有時間的話，我會盡量在做一個詳細的，給大家補完，方便大家在以后的舞蹈道路上走好.

　　下面就是舞蹈類型編創分類：

　　一：廣場型，一般人數在50多人到更多，這樣的廣場性舞蹈，著重要求道具和服裝的運用，動作要求簡單劃一.活用道具，利用道具做出隊型圖案，和隊型變化，在隊型變化方面，要依照自己的道具圖形來變化，因為，一般來說，廣場上的舞蹈，觀眾多半是俯視來看的，這樣就要求了平面圖形要華麗一些，而臺面隊型也需要，但是相對來說，不像舞臺舞蹈，可以減少一些.主要是為了調整到高潮的平面隊型，還起到連接的做用.音樂最好是采用節奏點比較明朗的，編排的時候忌諱用音樂副點來進行舞蹈完美安排，因為不是舞臺舞蹈，用副點的話，很容易產生隊員節奏把握不穩，順便變化無法到位置的情況，而且人多，小拍音樂最好去掉變化，小拍音樂隊型變化一多，就會導致看起來比較凌亂.

　　二：慶典型，一般企業，學校，集團等，都會經常接觸到此類舞蹈的安排.這種舞蹈的節目安排，一般都在開場，中間高潮，或壓軸.可以說是比較重要的一類舞蹈(特別是你對與一大片業余或根本沒接觸過舞蹈的人群時候).在人數上，一般又是以群體的13--24人左右為佳.舞蹈的體裁，不限制.但總的要求是氣氛比較高漲，或者音樂比較亢奮的.關于選材，這里說明下，選材是編導的一大難點，特別是對于此類的舞蹈，選材是非常關鍵的.編導的舞蹈成功與否，這里就占了3分之1的樣子.對于這類舞蹈，選材方面最好注意，題材保持新穎，如果保證不了新穎，那么就用翻新的方式。

　　進行在你那里觀眾最喜歡看的那種慶典型舞蹈，對那個舞蹈用翻新，但是結構基本不變(也就是舞蹈的風味).最好是能活用道具和服裝，一般這類舞蹈，氣氛比較好，道具也是支持的關鍵或服裝(可以設計點小機關在道具或服裝上，不要怕演員麻煩，上了臺，人就什么都不記得了).總之，此類舞蹈隊型要比動作多(觀眾感覺上...而不是真的要你隊型比動作多)，活用三角，平行四邊型，大一字，反半圓.少用正圓，太土那個型..其他的小隊型自己可以按照實際音樂來穿插.動作方面要新穎，或者說可以癲狂一點。

 　　三：針對性商業型,其實這一種包含了前面幾種,特別是一般綜合型和慶典型,但是又有一點點不同.因為,商業性演出,往往必須要有對其產品能有一定的針對性質.就好比廠家看的不是你跳的多好，注重的是其對產品的推出點，換句話來說，就是借用推主的手法.排練的時候涉及的方面很多,所以千萬不要有誤區,就是把其舞蹈看成是專業性質舞蹈。這種舞蹈是廣告類的,只要能在商品突出點上做文章即可.運用的手法可以用一些相對來說比較老套又包含的手法.相信這種舞蹈應該來說不會很困難，關鍵是在主題商品創造上出文章.

　　四：一般綜合型，這個包含了，單，雙，三，和小型集體舞蹈.獨舞的特點是比較講究把音樂副拍做的飽滿，因為在臺上只有一個演員，所以，在無時無刻都要做到節奏，音樂，動作，呼吸，故事的引用的飽滿，對演員的表演性要求比較高，動作設計主要依靠主題內容-故事內容-本內容的特點：音樂特點(對于業余的，不推薦編導安排業余學生上臺表演獨舞)。

　　雙人舞和三人舞，主要特點是兩人或三人聯系一定要緊密，而不是你跳你的，我跳我的.讓觀眾覺得好像少一個人沒所謂一樣.一般雙，三形式的舞蹈，可以做一個主跳，兩個托掂.或一個主一個托掂，故事引擎一定要安排好三人或二人的關系，這樣在你構造這個藍圖的時候，才不會讓演員空下，在那等音樂，這在舞蹈上是很忌諱的.單雙的形式更注重故事的內容，人物的安排和搭配就成了很關鍵的問題了.小型舞蹈，大體上和慶典型有點像，但是區別在與，小型的舞蹈，比慶典舞蹈就注重一點動作上和音樂上的變化了，可以說，在動作上要比較豐富，更關鍵在與副拍的舞蹈語匯安排，有點類似獨舞的安排，只是多增加了隊型變化，比如一個副拍，我可以做動作+隊型+呼吸，或者隊型+呼吸+造型+動作等等，各種方式都可以，但是記住，不要把所有的個方面元素都放在副拍里面，這樣會導致隊型和節奏崩潰.一般來3-4個方面元素就足足夠了。