想要舞蹈跳的好，除了過人的舞蹈基礎外，情感融入也是至關重要的，沒有感情的舞蹈也是沒有靈魂的。那么，跳舞時，怎樣把情感融入到舞蹈里面?下面我們就一起來看一下吧!
 

　　舞感好的演員具有：能用面部表情表現出舞蹈的喜、怒、哀、樂，將內心的情感通過舞蹈動作幅度的大小、線條的長短與所要表達的情感達成一致。
 

　　表達個人對作品、對生活的思想感情、理解詮釋，能將身體神態、動作韻律、舞蹈氣息、化裝扮相，隨著音樂的起伏轉化為成具體的舞臺形象，抒發出深處情感，給人以美的享受與心靈上的共鳴震撼。
 

　　有的舞者先天舞感天賦好，有的則是后天的引導培養，通過模仿摸索不斷大量知識匯集，達到理想狀態，培養“舞感”可以試試這些：
 

　　1.提高感官反應的準確性
 

　　首先是舞蹈者個人動作的反應速度和協調性，需要全身各個部位高度敏感力。
 

　　要掌握動作快慢的性質特點、用力的時間火候、運動路線、呼吸與動作起伏一致;要重點訓練軟開度及肢體控制能力，頭眼軀干四肢配合好，使每個動作、整個舞蹈順暢、自如、優美。
 

　　注意啦!基本功要打好!盡量勻稱外部形態，最大限度地美化肢體線條，增強肢體靈活性和協調性。
 

　　2.內心情感的培養
 

　　內心情感需要面部表情到位，它屬于外放的心理活動，還需更為夸張。平時多對著鏡子訓練面部表情，保持放松的面部表情。
 

　　如果老想著“我是在表演”，那么就會做作，要把自己融入到舞蹈中，自認而然認為在這段音樂的此處，我應該就是這樣一種狀態，成為自然的流露。
 

　　3.氣息也是貫穿作品的關鍵
 

　　它與情感是相互協調作用，氣息的長短、速度、大小，能表現不同人物的性格、狀態。
 

　　呼吸能控制舞蹈，呼吸的快慢也能改變舞蹈的情感。
 

　　4.了解自己的人物形象特征
 

　　通過舞蹈的律動、動作的走位、拿捏到位的面部表情，有邏輯有條理的化身為人物外在肢體語言及內部情感，整理統一后釋放，將這支舞蹈的意義傳達給觀眾。
 

　　充分發揮創造力，給自己出難題，多練，自找題材、自找音樂、自我設計創作，了解人物、音樂、結構需要怎樣準確表達。
 

　　音樂對舞蹈有至關重要的影響，不能把伴奏當作單純的伴奏，而是將節奏和旋律融化到自己的肢體中。
 

　　舞感即以形體動作的走位支撐為內心情感做表達，兩者相輔相成。初期可以多模仿長期觀看欣賞舞蹈作品，學會用心領悟，用情表現，要學會眉目傳情，通過眼神來表達內心世界，那么你的舞蹈美感和內涵大增。