對于有過舞蹈培訓經驗的舞者來說，芭蕾舞的基礎訓練應該不陌生，當今的舞蹈世界是由許多風格的舞蹈所組成的，但是無論你是學習中國舞、現代舞還是拉丁舞，你都可以從芭蕾中學到一些東西，并融入你所擅長舞種的技巧。

　　即使芭蕾不是你的主要關注舞種，但這種基本風格的練習肯定會讓你的舞蹈更進一步。它將幫助你保持和提高你的整體技術，協調、身體意識、音樂性等等。

　　一、芭蕾術語

　　芭蕾舞就像所有舞蹈技巧的鼻祖。如今，大多數西方風格的舞蹈都可以追溯到芭蕾，它的編排方式在所有風格的舞蹈中都具有極大的影響力。

　　同時，許多舞種的技巧借鑒了芭蕾的法語術語。例如，基本的足部位置，如一位、二位等，以及像plié和tendu這樣的詞在大多數舞蹈課上都有使用。

　　在芭蕾舞課上學習這些基本知識，并定期練習，會讓你對描述各種舞蹈中的技術動作的語言有更深刻的理解。此外，芭蕾舞之外的其它技巧也將使他們的風格變得更加完美，所以理解其中的區別和參考點是很重要的。

　　幾乎每一種風格的舞蹈都會在熱身時使用plié和tendu。比如爵士或現代舞等舞種，也會借用更多術語，比如pirouette或battement，來描述轉身或踢腿。

　　需要注意的是，不同風格的舞蹈做這些動作的方式可能有所不同。

　　二、舞蹈技巧

　　在你主攻舞種之外，參加芭蕾也會給你一個很好的整體舞蹈技巧基礎。

　　芭蕾舞是線性的， 強調身體的姿態、伸展和輕盈。這可以很好地轉化為某些風格的爵士舞和現代舞(如霍頓或格雷厄姆技巧)。

　　當然，也有一些類型的舞種，如hiphop，會要求你放棄所有的芭蕾舞技巧。但是，了解這些對立的舞蹈技巧只會提高你的運動質量，使你成為一個更多才多藝的舞者。

　　芭蕾舞也是一種結構化的舞蹈技巧，具有明確的形式和進階體系。

　　當你在進行扶把訓練的時候，你通常會在右邊和左邊各做一次練習。對于其他的動作來說也是如此——petit allegro、adagio和grand allegro。在其它舞蹈技巧中，用來平衡身體兩側協調性的時間可能較少，更多的時間可能花在中間的組合訓練上。

　　但這種身體整合與平衡對于成為一個全面發展的舞者是至關重要的。當你在芭蕾舞課上努力提高你的靈活性、力量和協調性時，你將能夠輕松地適應任何舞種的編排。

　　芭蕾舞也是一種訓練你作為舞者的音樂性的好方法。

　　音樂性是指在你跳舞的時候你對音樂和節奏的意識。它不僅僅是停留在一個8拍上，音樂性強調你如何通過特定動作來提升音樂的表達。音樂訓練將有助于提高你的節奏感。它也可以根據音樂的節奏或旋律來判斷舞蹈動作是否會劇烈地還是更流暢地執行。

　　三、舞蹈表現

　　那么，如何利用芭蕾舞來提高你在其它舞蹈技巧方面的能力呢?

　　如果芭蕾舞不是你的主攻物種，每周至少上一兩次芭蕾課。熟悉芭蕾中的術語，并認識到它在其它舞種中被使用的方式。還有，要理解不同舞種對于同一個術語的動作區別。例如，芭蕾舞中的pirouette(外開位)和爵士舞中的pirouette(平行位)。

　　在這堂課上注意你的左右兩邊的不平衡，并努力改進它們。

　　讓芭蕾舞課成為你個人舞蹈技巧的訓練時間，沒有任何來自爵士或現代舞的修飾。訓練你的身體和心靈去熟悉芭蕾的音樂性。古典音樂是當今許多當代音樂的基礎，就像芭蕾是許多西方舞蹈形式的基礎一樣。

　　這種基本的音樂性將幫助你適應其它風格中更復雜的節奏。

　　芭蕾舞為舞蹈的成功鋪平了道路，因為它是許多舞蹈技巧的支柱。它使你的身體保持強壯、柔軟和敏捷，也將將幫助你在其它舞種的表現上看起來更加干凈、清晰、精致，旋轉、大跳、小跳、伸展和其它動作將會改善舞蹈表現。

　　用芭蕾作為一種訓練工具，成為一個更強大、更全面的舞者。當然，如果你不是舞者，也不是任何舞種的狂熱粉絲，那么芭蕾仍然能夠對你的身體帶來多重好處。